吸血鬼。一个在人之脖颈，夜之阴翳里舞蹈的族群。放之影史，恐怖电影乃其大本营。又，爱情电影、喜剧电影、战争电影，各大类型电影都能看到它们的影子。吸血鬼电影，俨然成为了一种亚类型电影。溯之源头，十九世纪末一个名叫布莱恩·史托克Bram Stoker的作家，用他的小说——《德古拉Dracula》，以十五世纪罗马尼亚暴君穿刺王弗拉德Vlad the Impaler，作为其笔下人物的原型，创造了一个名为“德古拉伯爵”的吸血鬼。此书一出，德古拉伯爵便在基督教世界化身成为了邪恶与恐惧的“圣像”。

1897年由远离欧洲大陆的爱尔兰人布莱恩·史托克Bram Stoker写成小说《德古拉Dracula》，成为日后过千部吸血鬼电影的基本素材。

布莱恩·史托克本人没能从这部对后世影响巨大的小说中得到什么，他在1912年去世。1922年，德国表现主义大师F·W·茂瑙F·W·Murnau未经斯托克遗孀同意，擅自将这部小说拍成电影。为免侵权，他把主角的名字从德古拉伯爵改成了欧罗克伯爵，又名诺斯费拉图Nosferatu，第一部吸血僵尸电影诞生了。

亨里克·加莱恩将影片的故事背景设置在一个虚构的，德国北部的海港城市Wisborg。并且，他还逐一为小说中的主人公重新起了名字。此外，他还将小说中没有的情节——吸血鬼通过船舶上的老鼠将瘟疫带至Wisborg——加入到影片的剧本之中。亨里克·加莱恩弱化了小说里的“教授范海辛”这个人物(片中角色为布尔韦尔Bulwer)。转而，亨里克·加莱恩强化了影片的表现主义风格。与后来长期跟F·W·茂瑙合作的编剧不同，亨里克·加莱恩的剧本有一种诗意的节奏，卡尔·梅耶Carl Mayer则更多地受到文学表现主义风格的影响。电影评论家、历史学家、编剧、诗人洛特·艾斯纳Lotte H. Eisner是这样描绘亨里克·加莱恩的剧本的：完全的诗意，完全的节奏。《Time Out》的杰夫·安得烈Geoff Andrew同样认为，“尽管《诺斯费拉图》不是F·W·茂瑙最好的电影，但是它一定是恐怖电影里最有诗意的一部电影。”

格拉夫·欧罗克就好像是一具行走的尸体。一个瘦弱的怪物，一个光头；尖尖的耳朵，老鼠般的门牙；细长的指甲，僵硬的走路姿势。从此以后，F·W·茂瑙所塑造的这个吸血鬼造型，成为了一种原始符号。无数的吸血鬼电影，对其进行模仿或恶搞。再说哈特这个角色，显然，F·W·茂瑙将其设置成了一个为人热情、身体矫健，性取向明确的阳光男孩。欧罗克与哈特，形成了整部影片语意最明显的二元对立。他们就好像硬币的两面，他们分别地满足了艾伦精神上与肉体上的满足。艾伦与哈特堪称柏拉图式样的精神恋爱；艾伦与欧罗克则是陷入到一种近乎兽性的肢体语言表达。两个男人是以一种互补的姿态所存在的。艾伦轮流地从他们身上，获取另一方所没有的“东西”。

就风格而言，F·W·茂瑙为影片所营造的气氛以及视觉构图，正是影片最重要的二大特质。欧罗克总是与拱门一起出现，艾伦则是铁窗。有一场戏，剧本里写到，镜头隔着窗户拍摄对岸的废弃房屋。于是，F·W·茂瑙特意将几根铁棍横、竖规则地排列在镜头前面，制造人物从窗后看出去的主观视点。“Reelviews”的James Berardinelli写道：“作为一部真正意义上的无声电影，以及恐怖电影，《诺斯费拉图》可谓至今为止最好的吸血鬼电影。而且，很少有这样的电影，对其后所产生的相关电影类型，产生了如此巨大而深远的影响。”